PELAJARAN DARI KEBERSAMAAN

Sahabat, aku hanya sekedar ingin berbagai rasa. Ketika keharuan muncul saat opening Pameran Seni Rupa bertema “Looking For Step” di Majalengka, hanya rasa yang kemudian mengantarkan aku ke ranah kebahagiaan hakiki. Padahal, sejak awal aku tidak pernah merasa pasti bahwa istilah “cinta” dapat dipercaya. Kini aku percaya. Keywordnya adalah “kebersamaan”. Lain tidak.

Mengintip Hidup, lukisan di atas kanvas, karya Eded Harto, Majalengka

Aku hadir di sini bak segugus nyawa mencari tubuh yang utuh. Bahkan aku hidup di ranah yang berbeda dengan peminatan awal yang berbeda pula. Aku datang dari keluaga berstandar tradisional, karena sejak kecil kiliningan adalah makanan mata dan telingaku. Sandiwara Sunda yang dilakoni bapakku dahulu adalah santapan ketika aku harus terpaksa tidur di bawah panggung. Maka aku terbentuk dari dunia tradisi yang melembaga menjadi rasa dan jiwa. Menghantar aku menapaki usia dewasa, menatap luas dunia. Menatap luas dunia!

Kesadaran membangunkanku. Ruang dan waktu memberiku kesempatan mengenali apa arti kehidupan, meski dengan langkah tertatih-tatih dan tak kunjung menemukan arah pasti. Dunia seniku sebatas yang sempat aku baca, khasanah budaya hanya sekedar apa yang pernah aku lihat, sementara aku berada dalam belenggu rutinitas dalam posisiku sebagai pegawai pemerintah rendahan.

Hegar Parangina, anakku, hidup seru di dunia karawitan Sunda

Uang, Lukisan di atas kanvas, karya Eded Harto, Majalengka

Tidak banyak yang aku tahu, kecuali pergerakan-pergerakan kecil yang melintas bebas di depan mataku. Namun itu pun hanya sedikit saja memberi pengalaman. O, betapa banyak yang harus aku dapat. Betapa banyak yang kurasa aku masih gelap gulita.Ternyata aku masih butuh banyak waktu untuk menemukan bentuk. Aku belum menjadi apa-apa dibanding kalian yang lebih dahulu bergerak di depanku atau kalian yang diam-diam bergerak di belakangku.

Kesadaran membangunkanku. Di sini, ruang memberi nyawa lebih banyak. Tawa renyah lebih menyiratkan kebahagiaan abadi ketimbang berdiri di belakang dengan laku “seolah-olah”. Maka aku gauli kalian seperti kalian adalah pacarku selamanya. Maka raihlah pula tanganku, dan kuraih tanganmu. Jabat erat ini untuk tetap bergandengan. Tidak hanya berdua, namun bertiga, berempat, dan lebih banyak lagi. Dalam kurun waktu sebentar saja kenikmatan datang menyentuh labirin rasaku. Cinta pun rekah menjadi aroma kebersamaan abadi. Kuncinya hanya sekedar menerima apa adanya. Tidak berdiri dalam keangkuhan semata. Kita sama, Bung, demikian seorang dari kalian berkata. Dan aku satuju.


Bahwa hakikat hidup adalah saling menitipkan diri. Aku butuh kau, kau butuh aku. Aku butuh mereka, mereka butuh aku. Kalian butuh mereka, mereka juga butuh kalian. Saling silang. Saling melengkapi. Dan makna pun terjadi. Hakikat itu menjelma menjadi nyata di depan mataku sendiri, di sini, di arena pentas dengan alunan kolaborasi rasa yang padu. Aku yang datang dari ranah antah berantah, luruh dalam sapuan kuas para perupa yang perkasa. Pengakuanpun muncul tiba-tiba, ternyata : indah pula yang namanya kebersamaan!***

Read More

KONGRES KABUDAYAAN JATIWANGI

Hampura, kuring deuk ngaguar saeutik perkara Jatiwangi. Ulah alergi mireng Jatiwangi, sabab satemenna Jatiwangi ogé hakekatna mah Majalengka. Saheulaanan urang sieuhkeun patalekan, naha Jatiwangi? Naha lain Majalengka? Naha lain Jawa Barat? Naha lain nasional? Heup. Heup. Lamun patalekan éta dipiara, asana nu muncul kalah wungkul apriori jeung polemik tan manggih tungtung. Urang kahareupkeun kompromi malar herang caina beunang laukna. Palebah dieu, Jatiwangi lain entitas independen, nanging leuwih nyoko kana entitas wewengkon minangka bagian ti Majalengka ku anjeun.

Anyar-anyar ieu, Arif Yudi, pupuhu Jatiwangi Art Factory (JAF), ngabaledogkeun ideu ka pamilon diskusi 27-han tanggal 27 Juni 2016 kamari. Yen geus waktuna di Jatiwangi dilaksanakeun kongres kabudayaan. Kareungeuna mémang kawas nu keur ngalamun, keur ngawawaas, keur ngimpi. Tapi da mémang kitu kanyataanana. Ieu impian, ceuk anjeunna, didukung ku kamandang Kuntjaraningrat ngeunaan wujud kabudayaan anu salah sahijina nyaeta ideu atawa gagasan, sedengkeun wujud nu kadua aktivitas, sarta nu katiluna artefak atawa hasil tina pagawean. Tah, bisa jadi Kongres Kabudayaan Jatiwangi téh mémang ukur ideu, ukur gagasan. Sedengkeun gagasan moal bisa ngawujud lamun teu dipadungdengkeun heula. Di dieu perluna ngobrol. Di dieu perluna kompromi.

Numawi ngahaja cenah, najan judulna Kongres Kabudayaan Jatiwangi, nu diogan téh lain ukur urang Jatiwangi. Nu dipalar muncul kamandang, sabaraha penting kongres kabudayaan anu sipatna lokal? Kumaha pangaruhna keur masarakat pituin urang Jatiwangi, jeung kumaha ogé pangaruhna pikeun masarakat di luar Jatiwangi?

Herry Dim, seniman/budayawan ti Bandung, ngébréhkeun yén ieu gagasan ngeunaan kongres kabudayaan lain hal nu mustahil. Nu teu asup akal mah puguh Kongres Kabudayaan Nasional (KBN). Bet ujug-ujug aya KBN, sedengkeun hasilna teu puguh juntrung, teu puguh hulu teu puguh buntut. Teu aya tindak lanjut. Nu teges, lamun ieu kongres bisa lumangsung, bisa ngajadi hiji embrio pikeun lumangsungna kongres sarupa di tempat-tempat séjén, anu sakaligus ngébréhkeun hidup jeung dinamika kabudayaan di wilayah lokal, anu tangtu bakal jadi kakuatan sarta nguatan Kabudayaan Nasional.

Jatiwangi, ceuk Kadus Ila Baba, teu bina tempat anu flat sarta teu boga kakuatan nanaon. Teu aya nu matak onjoy di ieu tempat, dalah ukur hiji wewengkon datar anu teu boga tanjakan saeutik-eutik acan. Teu jiga Sindangwangi anu miboga terrasering jeung pamandangan anu éndah. Teu jiga tempat-tempat séjénna anu ngebrehkan landscap pikaresepeun. Najan kitu, ku lantaran Jatiwangi boga padumuk, nya padumukna éta anu bakal nangtukeun robahna tangtungan Jatiwangi jadi hiji kakuatan. Nu matak teu aneh upama hiji mangsa Jatiwangi aya di jajaran ngaran kota-kota gede di sakuliah dunya, sabab padumukna boga tarékah. Padumukna boga karep pikeun barobah.

Karakter hiji tempat mémang ditangtukeun ku padumukna sorangan. Jatiwangi anu ukur tanah datar kiwari bisa diangseuan ku batur, malah ku bangsa deungeun, lantaran tarékah jalma-jalma anu dumuk di jerona. Nyaeta jalma-jalma anu mibanda karakter dasar “keras” jeung boga pakarepan anu kuat. Dedeng, mantan anggota DPRD, ngébréhkeun pamanggihna ngeunaan padumuk Jatiwangi anu hirup kumbuh dibarengan ku pacabakan sewang-sewangan, anu sacara langsung jeung teu langsung mangaruhan kana sosial ekonomi masarakat sacara gembleng. Ti padamelan lemes nepi ka pagawéan kasar, malah paripolah satengah kriminal jeung kriminal pleus, nya di Jatiwangi tempatna. Kahirupan “keras” kasebut lumangsung contona di jebor, tempat produksi kenteng jeung bata, di pasar, jeung di tempat-tempat lianna.

Ketang teu munasabah, kaendahan ogé sayaktina aya di Jatiwangi, sabab di ieu tempat kungsi hirup entitas kaendahan anu enas-enasna aya dina kasenian. Seni sastra, seni musik, seni rupa, aya di dieu. Malah bareto, mangsa taun 70-an kungsi tumuwuh teater tradisional, seni pantun, reog jeung sajabana. Kabéh mere warna dina widangna masing-masing. Nguatan niat, nguatan tekad.

Kompleksitas kahirupan di Jatiwangi sabenerna geus méré ciren hadé pikeun ngawujudkeun  sawangan kongres kabudayaan. Patalekan anu muncul saterusnya nyaeta, unsur kabudayaan anu mana anu rek dikahareupkeun? Sedengkeun apan ceuk Kuntjaraningrat ogé kabudayaan téh miboga 7 (tujuh) unsur penting, antarana baé basa, kasenian, sistem religi, sistem teknologi, sistem pacabakan, organisasi sosial, jeung sistem elmu pangaweruh (Koentjaraningrat, 1979: 203-204). Tujuh unsur kabudayaan ieu ceuk Koentjaraningrat mah minangka unsur kabudayaan universal sabab aya di masyarakat sacara umum. Tah, di Jatiwangi, kabéhanana aya.

Numawi kitu, padungdengan ngeunaan kongres kabudayaan téh lain pagawéan hampang. Teu gampang ngawujudkeun ieu niat iwal ti gemblengna pamikiran ti pihak-pihak anu mibanda tanggung jawab jeung sacara langsung kalibet di jerona. Malah nu kudu dipahing téh gawé cacagnangkaeun, ulah ukur nepi kana tataran orasi jeung wacana, nanging kudu jadi hal anu mibanda ma’na pikeun masarakat sacara weuteuh. Lantaran kitu, pamarentah minangka pihak birokrat anu miboga kawijakan kudu diajak badami, sangkan ide atawa gagasan bisa dibarengan ngaguluyurna ku kawijakan pamarentah kaasup dana jeung sajabana.

Urang tungguaN ketak saterusna!

Read More

KESENIAN SAMPYONG MAJALENGKA

Berawal dari munculnya sebuah permainan yang dinamakan ujungan, yaitu permainan anak-anak gembala di daerah Cibodas, sebuah désa di Majaléngka bagian Selatan. Sambil menggembalakan ternaknya, mereka melakukan sebuah permainan saling memukul dengan menggunakan seutas tongkat pemukul.

                Permainan ujungan kemudian berkembang menjadi permainan orang dewasa, dan untuk menghindari luka di bagian kepala, digunakan teregos semacam helm pengaman pada permainan tinju amatir. Pengaman  bagian kepala itu dinamakan balakutak. Pemain wajib menggunakan pengaman karena pukulan diarahkan ke seluruh bagian tubuh, termasuk kepala.

                Permainan ujungan yang pukulannya diarahkan ke seluruh bagian tubuh ini kemudian dianggap sangat berbahaya. Pada waktu itu mémang banyak sekali korban akibat pukulan yang membabi buta. Orang yang tidak punya cukup kesaktian dan kekuatan, akan dibuat pingsan karenanya. Oleh karena itu, para tokoh permainan ujungan mencoba membuat penyederhanaan dan membuat peraturan permainan.

          

Muncullah kemudian permainan yang disebut sampyong, yakni sebuah permainan ‘penyederhanaan’ dari permainan ujungan. Kini bentuknya bukan lagi sebuah permainan, namun lebih menyerupai seni pertunjukan karena selama permainan berlangsung diiringi musik kendang pencak. Para pemainnya mempertunjukkan jurus-jurus pencak silat dan memamerkan kebolehannya dalam ibing pencak.

                Adapun peraturan permainan yang ditetapkan adalah :

1.       Seorang pemain hanya diperkenankan memukul sebanyak tiga kali.

2.       Sasaran pukulan hanya sebatas kaki bagian bawah, atau betis bagian belakang,

3.       Pemain diperkenankan main sesuai dengan kelas yang dimilikinya, misalnya tua atau muda, dsb.

                Kata sampyong berasal dari kata sam dan pyong (Bhs. Cina) artinya memukul tiga kali. Artinya pemain diizinkan memukul sebanyak tiga kali pukulan.

                Pada praktiknya kesenian sampyong dipimpin oleh seorang malandang yang berdiri selaku wasit dan mengatur jalannya permainan. Selama memimpin pertandingan, malandang melakukan gerak-gerak ibing pencak silat, dan memberikan aba-aba “Biluuuk!” kepada para pemain. Jika mendengar kata biluk diteriakkan, maka pemain siap memukul dan siap pula dipukul, sesuai dengan giliran masing-masing.

Waditra pengiring sampyong adalah seperangkat gamelan pencak silat, terdiri atas dua set gendang, kulanter, kempul, dan terompet sebagai alat musik melodisnya.

                Sebagai sebuah seni pertunjukan, sampyong sering dihidangkan untuk menghibur dalam acara-acara tertentu. Pada tahun 1970-an sampyong dihidangkan dalam acara hajatan, namun lebih sering dipertunjukkan pada acara seremonial tertentu.

                Tatacara pertunjukannya adalah sebagai berikut :

1.       Seluruh  peserta memasuki arena, dipimpin oleh seorang wasit (malandang), melakukan penghormatan kepada penonton dengan iringan lagu Golempang.

2.       Pertunjukan eksibisi, dimainkan oleh dua orang tokoh sampyong, sebagai pertunjukan pembuka.

3.       Pertunjukan utama, pemain saling berhadapan menurut gilirannya masing-masing.

Tokoh-tokoh sampyong yang berjasa mengem-bangkan sampyong sebagai kesenian asli Majaléngka adalah Abah Sanen, Abah lewo, Mang Kiyun, Mang Karta, K. Almawi, Baron, Toto, Komar, Anah, Emin, dan masih banyak lagi yang lainnya. Kelompok Sampyong Mekar Padesan pimpinan K. Almawi pernah main di Taman Mini Indonesia Indah, Taman Budaya Bandung, dan di Bali.

               Sampyong sebagai kesenian tradisional tersebar di beberapa wilayah, antara lain di Simpeureum, Cigasong, Cibodas, Kulur, Sindangkasih, Cijati, Jatipamor, Pasirmuncang, dan beberapa daerah lain.

                Upaya pembinaan perlu dilakukan dengan cara regenerasi, agar kesenian sampyong tetap eksis meramaikan khasanah kesenian tradisional di Majaléngka.

Read More

WAYANG KULIT PURWA

SEJARAH WAYANG KULIT PURWA DI MAJALENGKA

Wayang kulit telah ada sejak masa pemerintahan Sri Maharaja Lokapala Hariwangsa Tunggadewa. Ini diketahui dari prasasti yang dikeluarkan tahun 840 M. Prasasti lainnya yang menyebut adanya wayang kulit adalah prasasti yang berangka tahun 907 ketika Diah Balitung memerintah Mataram.

Di Jawa, wayang kulit dikenal masyarakat pada masa pemerintahan Raja Airlangga sekitar abad XI. Pada masa pemerintahan Raden Fatah (Demak) wayang kulit pernah dilarang, karena wajahnya seperti manusia. Agar wayang tetap hidup, para wali bersepakat membuat bentunya yang baru, terbuat dari kulit yang sangat sederhana. 

Sunan Kalijaga kemudian mengusulkan agar wayang kulit menjadi media syiar Islam. Di samping itu bertujuan untuk menghilangkan kepercayaan kepada dewa-dewa dalam agama Hindu. Karakteristik tokoh pendeta yang ada pada Mahabarata dirubah, sehingga masyarakat beralih pandang dan bersedia masuk agama Islam.

Seiring dengan upaya penyebaran agama Islam, wayang kulit masuk ke wilayah Cirebon dan sekitarnya. Imbas dari penyebaran agama Islam melalui Cirebon itu akhirnya sampai juga di wilayah Maja-léngka, dan berkembang pesat pada tahun 1960-an. Wayang kulit yang berkembang di Majaléngka terutama tersebar di wilayah-wilayah yang berbatasan dengan Cirebon dan Indramayu, seperti Jatitujuh, Jatiwangi, dan Sumberjaya. 

Terdapat beberapa pebedaan antara wayang kulit yang berkembang di Cirebon dan sekitarnya dengan wayang kulit di Yogyakarta, antaranya :

1. Bentuk tokoh lakon Mahabarata dan Ramayana yang berkembang di Cirebon dan sekitarnya 

        cenderung sama dengan yang berkembang di Demak.

2. Tokoh panakawan di wilayah Cirebon, Indramayu dan Majalengka terdapat 9, yaitu Semar, 

        Gareng, Dawala, Sekarpandan, Bagong (Astrajingga), Cungkring, Bitarita, Ceblok, dan 

       Bagalbuntung. Sedangkan di Yogyakarta hanya empat, yaitu Semar, Gareng, Petruk dan Bagong.

Perkembangan wayang kulit di Majaléngka tidak bisa lepas dari nama Sunan Kalijaga dengan sebutan Pangéran Panggung sebagai cikal bakalnya. Di bawah adalah tokoh-tokoh yang berperan dalam mengembangkan wayang kulit hingga ke wilayah Majalengka.

1. Pangéran Panggung (Sunan Kalijaga)

2. Pangéran Canggah Kawi

3. Pangéran Surapringga

4. Kidar

5. Kintan

6. Kaca

7. Gunteng (Gendut)

8. Keling (Karep), yang satu ini merupakan dalang  Keraton  Kasepuhan   Cirebon.  Ia juga 

        mendapat julukan Ngabei Kertaswara atau Embah Bei.

9. Patut

10. Candra / Suwati 

11. Supena

12. Dana

13. Suta

14. Karma Al HB

SUKARTA

Tokoh Wayang Kulit Purwa Majalengka

Ringgit Purwa, Bongas, Kec. Sumberjaya, Majalengka

TATA CARA PERTUNJUKAN

Pergelaran wayang kulit biasanya menggunakan layar atau kain putih membentang di bagian depan panggung. Di belakang layar dipasang lampu blencong (dalung), penonton dapat melihat bayangan wayang kulit di layar bagian depan ketika wayang kulit dimainkan.

Waditra pengiring wayang kulit adalah seperangkat gamelan berlaras pelog yang terdiri dari : gendang, kulanter, bedug, saron, peking, selentem, gong, kempul, panerus, kenong, jengglong, ketuk, gambang, kecrek, kamanak, dan suling. Adapun personil pergelaran wayang kulit adalah dalang, pemain gamelan (nayaga), sinden, alok, dan catrik (pembantu dalang).

PROSPEK DAN PEMBINAAN

Dalam sebuah kesempatan wawancara, Sukarta, salah seorang tokoh pedalangan wayang kulit purwa di Majaléngka mengemukakan harapan, bahwa seyogyanya wayang kulit kembali 'dihidupkan'. Ia berpendapat, sebenarnya sebagian besar masyarakat Majaléngka menggemari wa-yang kulit. Kuncinya adalah adanya perhatian dari pemerintah daerah terhadap kesenian wayang kulit. Misalnya dengan menganjurkan kembali pelaksanaan upacara adat yang di beberapa tempat sudah mulai ditinggalkan. Upacara adat seperti muka tanah, mapag Sri (saat mau panén), dsb. minimal membutuhkan pertunjukan wayang kulit, walau hanya untuk satu kali dalam satu tahun. Daerah yang masih melakukan upacara adat demikian adalah Sidamukti dan Ligung. Di dua daerah ini  wayang kulit masih dibutuhkan.

Pembinaan yang dilakukan antara lain melaksanakan pergelaran secara berkala, atau melaksanakan ajang binojakrama rutin setiap satu atau dua tahun sekali. Dari ajang tersebut akan diketahui potensi pedalangan wayang kulit di Kabupaten Majalengka. 

Berikut beberapa dalang dan nama grupnya yang masih eksis di Majaléngka :

1. Renda, Ringgit Purwa, di Cicurug, Majaléngka.

2. Sukarta, Panggelar Budi, di Bongas, Sumber Jaya (Juara Umum Binojakrama Pedalangan        

        Wayang Kulit se-Jawa Barat tahun 1993).

3. Eye Rosdiana, Panca Darma, Sindangwasa, Palasah (Juara 1 Binojakrama Pedalangan Wayang 

        Kulit se-Jawa Barat tahun 1995).

4. Eman di Cicurug, Majalengka

5. Yono Dana Muda, Gaya Mekar, di Ranji, Dawuan

6. Edi Permana, Sri Sejati, di Balida, Dawuan (Juara II Binojakrama Pedalangan Wa-yang Kulit 

        2007 di Majaléngka)

7. Parta Suwandana. Gaya Pribadi, di Loji, Palasah.

8. Oong Kertaswara, Pancaroba, di Balida, Dawuan

9. Ita Karwita, di Randegan, Jatitujuh (Juara III Binojakrama Pedalangan Wayang Kulit 2007)

10. Waskita, di Iser, Leuwimunding (Juara I Binojakrama Pedalangan Wayang Kulit 2007 di 

        Majaléngka).*** 

(Diposting oleh Asikin Hidayat, M.Pd.)

Read More

Opening Pameran Putra Daerah

Read More

KESAN DAN HARAPAN

(Sebuah Catatan Apresiatif setelah bermukim 3 minggu di Adelaide, Australia Selatan)

Wilayah bagian Selatan bumi yang bernama Australia, tepatnya kota Adelaide, ini telah memberikan banyak informasi tentang berbagai hal, khususnya bagaimana menjalani kehidupan ini secara kondusif, tidak hanya kehidupan pribadi tetapi juga kehidupan sosial secara keseluruhan. Jika kemudian muncul pemikiran untuk mengaplikasikannya dalam kehidupan sehari-hari di tanah air, kiranya bukanlah hal yang mustahil, karena yang dialami saat itu bukan sebuah mimpi.

 Masih tertanam kuat di dalam benak, bagaimana ‘kami’, para peserta pelatihan guru profesional dari Jawa Barat, berperan sebagai penduduk Adelaide, meskipun hanya dalam waktu tiga minggu (27 Mei – 18 Juni 2012).

Pengalaman menjadi ‘penghuni’ Adelaide, Australia Selatan selama tiga minggu memberikan dampak positip bagi perubahan sikap dan pemikiran. Bermukim dengan penduduk dan berkomunikasi sebagaimana mereka (penduduk setempat) lakukan. Sejenak kami harus melupakan cara kami berkomunikasi di Indonesia. Bahasa Inggris tentu saja menjadi modal utama, namun bahasa isyarat seringkali menjadi useful assistant ketika kami mengalami kesulitan berkomunikasi. Masalah lafal bahasa Inggris orang Australia yang agak berbeda menyebabkan kendala yang cukup berarti ketika kami mencoba memahami tuturan yang mereka ucapkan. Membutuhkan waktu yang lama ternyata untuk bisa mengimbangi lafal spesifik orang Australia.

Sambil merasakan cuaca dingin yang cukup ekstrem, setiap pagi kami menyusuri jalanan sepi menuju halte busway atau stasiun kereta api. Bergabung bersama penduduk setempat di dalam busway dan kareta api atau trem, menuju tempat tujuan masing-masing. Pada saat-saat tertentu kami harus berjalan bersicepat mengimbangi langkah-langkah orang-orang setempat yang sepertinya tidak pernah membiarkan waktu berjalan sia-sia.

Keseharian kami selama berada di Adelaide adalah keseharian yang penuh daya apresiatif. Seperti tidak ada hentinya kami mengagumi kecenderungan setiap orang yang selalu mencoba menghargai privasi masing-masing. Tidak ada istilah saling mengganggu, iseng, dan sebagainya. Jangankan penghargaan terhadap privasi manusia, bahkan privasi binatang pun mendapat tempat yang sama layaknya dengan manusia. Maka tidaklah mengherankan jika sewaktu-waktu satu atau dua orang berjalan-jalan menelusuri trotoar ditemani seekor anjing. Bahkan di tempat cuci mobil disediakan pula jasa cuci binatang peliharaan. Di tempat-tempat terbuka, di halaman rumah, di pepohonan, di sungai, atau di taman-taman kota yang banyak jumlahnya, didapatkan berbagai jenis unggas, seperti angsa, bebek, dan burung yang bebas hidup tanpa takut diganggu manusia. Artinya bahwa binatang pun memiliki hak hidup sesuai privasi yang dimilikinya.

          Glamour kota besar memang sangat terasa, terutama jika kita berada di tengah hirup pikuk orang-orang di pusat kota. Di sepanjang North Terrace, South Terrace, William King St., Taman Victoria, dan di hampir semua bagian kota, nuansa modern sangat akrab dengan semua yang hadir di sana. Namun, dengan penataan yang apik, Pemerintah Adelaide berhasil melebur suasana modern dengan suasana indignous (adat) yang mereka miliki. Penghormatan terhadap keberadaan suku Kaurna (yang konon berasal dari Makasar, Indonesia) diabadikan dengan membuat situs-situs berharga di antara bebangunan modern di sekitarnya. Perpaduan modern dan tradisional pun tampak pada sejumlah bangunan yang mempertahankan bentuk asli, menyiratkan bahwa mereka (orang Australia) adalah pecinta sejarah. Mereka tidak pernah menampik dari mana mereka berasal.

          Penghargaan privasi dirasakan pula oleh mereka yang hobi berolah raga mengendarai sepeda. Pada ruas-ruas jalan tertentu disediakan jalur kecil khusus bagi para pengendara sepeda tanpa risi oleh kendaraan lain di sepanjang jalur jalan itu. Di kereta api, train, atau busway, disediakan ruang kosong untuk para pengendara sepeda yang ingin naik kendaraan umum. Bagi para disabilities disediakan pelayanan khusus. Di trem, kereta api dan busway disediakan tempat duduk, dan bahkan bagi mereka disediakan tempat parkir yang memadai dan mudah diakses. Di sekolah pun disediakan tempat khusus untuk para disabilities sehingga mereka merasa betah dan nyaman berada di lingkungan orang-orang normal. Bukankah semua itu menjadi bukti bahwa privasi setiap orang sangatlah diperhatikan?

          Hidup adalah tatanan keteraturan yang harus dipertahankan dan terus dipelihara dari generasi ke generasi. Demikian mungkin prinsip hidup orang Australia. Bagaimana mereka terbiasa hidup teratur, pergi kerja, pulang kerja, pergi belajar, dan pulang belajar, dijalani menurut hitungan waktu yang sudah terjadwal. Satu menit saja terlena, maka akan ketinggalan kendaraan umum yang kelak membawa mereka ke tempat tujuan. Menghargai waktu adalah sangat vital. Meskipun demikian, tidak berarti mereka harus saling menyingkirkan satu sama lain. Mereka tergesa dalam koridor yang jelas, berdiri pada antrian yang baik. Tidak heran juga jika di sepanjang jalur jalan raya tidak ditemukan pengendara mobil saling menyalip atau mencuri jalan orang lain, atau membunyikan klakson hanya untuk memberi aba-aba agar mobil di depan minggir. Tidak ditemukan pula orang saling menghardik hanya karena haknya dilanggar orang lain, atau orang menggerutu karena terjebak macet.

          Kiranya tatanan hidup teratur seperti demikian tidak terjadi serta merta. Ada satu proses yang kemudian membuat orang Australia terikat akan satu aturan baku meskipun hakikat aturan itu tidak tertulis. Lebih-lebih jika aturan itu tertulis sesuai dengan undang-undang rujukan, seperti misalnya peraturan tidak merokok di tempat-tempat umum, seperti di halte, di dalam gedung ber-AC atau di dalam kendaraan umum. Mematuhi peraturan lebih mudah dibandingkan harus membayar denda kepada pemerintah federal. Artinya bahwa keterikatan mereka kepada aturan adalah hasil dari sebuah pemahaman yang matang. Kemudian pemahaman itu diterapkan melalui informasi yang jelas kepada generasi berikutnya, baik berupa contoh maupun pendidikan, sehingga sikap disiplin itu menjadi sebuah tatanan budaya.

          Faktor lain yang cukup mendukung kondusivitas hidup di Australia adalah jumlah penduduk yang tidak telalu padat. Bisa dipastikan bahwa satu kepala keluarga (KK) hanya dihuni maksimal oleh empat orang, sementara jumlah KK di dalam satu blok tidak lebih dari 10 rumah. Jumlah penduduk dengan tingkat kepadatan yang rendah ini mencerminkan keberhasilan upaya Pemerintah Australia dalam menekan jumlah penduduk. Dengan jumlah penduduk yang jarang seperti demikian, sangatlah mungkin memberikan informasi dan menanamkan disiplin  kepada generasi muda secara jelas dan berkesinambungan. Pun akhirnya berdampak pada terselenggaranya kebiasaan disiplin di dalam kehidupan sosial secara menyeluruh.

          Tertanamnya disiplin pada seluruh bagian masyarakat tidak terlepas dari manajemen penyelenggaraan pendidikan di sekolah. Sebagai sebuah pusat kebudayaan, sekolah menjadi sumber infomasi awal tentang tatanan kehidupan bermasyarakat di Australia. Dengan bekal pengetahuan dari sekolah, siswa mengaplikasinnya di dalam kehidupan sehari-hari di lingkungan masyarakat. Selain itu, kondusivitas yang sudah terjalin menjadi tauladan yang baik bagi generasi muda untuk kemudian dicontoh dalam menjalani kehidupan pribadinya. Sungguh sebuah nuansa yang terekat erat dan menjadi jalinan mata rantai yang tak pernah putus dari satu generasi ke generasi berikutnya.

          Membangun matarantai disiplin semacam itu bukanlah sebuah hal yang mudah, karena dibutuhkan komitmen yang kuat antar berbagai lapisan yang berkepentingan. Bukan hanya sekolah yang berperan menanamkan pemahaman awal, namun kemudian harus ada sinergitas dengan unsur-unsur lain yang terkait. Pihak Pemerintah memiliki peran melembagakan dan melegitimasi peraturan menjadi sebuah bentuk baku yang wajib ditaati warga. Selain itu, kebutuhan warga akan berbagai hal, pendidikan, pekerjaan, ekonomi, termasuk politik, harus dapat dipenuhi sesuai kapasitasnya, sehingga warga dengan sendirinya memandang Pemerintah sebagai sebuah lembaga berwibawa yang pantas dihormati. Pada bagian lain, warga menjadi subyek penting terselenggaranya berbagai peraturan dengan cara mentaatinya dengan penuh konsekuen. Tanpa sinergitas demikian, mustahil sebuah peraturan akan berjalan dengan baik, maka mustahil pula kondusivitas hidup terselenggara.

          Alur kehidupan yang tersaksikan selama mengikuti program pelatihan di Australia, bagi kami, adalah sebuah rangkaian pembelajaran yang amat berharga. Mengapa tidak kita mengambil hikmah dari contoh yang ada di Negeri Kanguru sana?

          Akan sangat sulit memang merubah kondisi Indonesia dengan jumlah penduduknya yang padat untuk bisa menyamai Adelaide. Kondisi Indonesia yang ada saat ini sudah sangat menyatu dengan hati dan karakter manusia Indonesia yang heterogen. Lebih-lebih dengan kondisi daratan yang terpisah-pisah, membangun komitmen menjadi sesuatu yang sangat sulit dilakukan.

          Akan tetapi, dalam batas yang sangat minimal, pengalaman menarik selama di Australia menjadi sebuah bekal berharga untuk diterapkan pada diri sendiri. Prinsip bahwa merubah sesuatu bisa dimulai dari hal-hal kecil dapat diterapkan. Misalnya, penanaman disiplin sederhana, seperti membuang sampah, antri, berkendaraan, itu hal-hal yang sangat mungkin dilakukan. Pemahaman kepada siswa di dalam kelas, selain juga perbaikan strategi mengajar (sebagaimana menjadi temuan selama menjalani program), dapat dilakukan dengan cerita, contoh, dan visualisasi. Adapun hal-hal yang menyangkut perubahan kebijakan, pemenuhan struktur dan infrastruktur yang secara langsung berhubungan kebijakan dan finansial diserahkan sepenuhnya kepada pihak Pemerintah.

          Akhirnya, mudah-mudahan catatan ini bermanfaat. Selamat berjuang, Guru Indonesia!

Majalengka, Juni 2012

Read More

ALBUM FOTO SANGGAR SENI PANGHEGAR

Read More